當巨浪襲來!台日書畫家藝展墨寶萬千風貌

自二十世紀以降,當展覽成為展示藝術品的核心場域,對空間的強烈意識,也成為書法家創作的重要特質。展名「當巨浪襲來」即立基於此,不僅是空間之巨,也是視線之巨,探討藝術家如何以書法創作回應高聳白牆,以及來自不同文化背景的觀看視角。誠品畫廊本次邀請卜玆、李茂成、和田浩志、於同生4位藝術家參展,他們透過尺幅、書體、風格、內容、字數、色彩、材質等變化,為傳統書法譜出新意,也折射出當代書法藝術的萬千面貌。

一則縮影:從文人書齋到藝術家工作室

卜玆1959年生於台灣台南安南區溪心里,2013年謝世,以猶如「車手掣彎、戰機劃空」的速度振筆疾書,筆法兼容唐代、晚明草書及清代篆書,成就別樹一幟的自我狂草書風。卜玆於1980年代屢獲獎賽肯定,而後矢志成為專職書法家。他數度搬遷創作空間,從空軍眷舍、三合院至挑高的工業區地,作品亦與之相輔相成。本次展出7件作品,其中2000年的《金剛般若波羅蜜經》以每字不到0.2平方公分的小楷寫就,反映書寫時戒慎修持的心神。後期的《風》則典出明人徐渭(1521-1593)詩,全幅採濃重飽滿的大字狂草書成,行筆每二到三字即重新沾墨,維持由漲墨至濕筆的節奏,宛如大風陣陣吹拂,更令人遙想風起雲湧的意象。蘇軾(1037-1101)云:「大字難於結密而無間,小字難於寬綽而有餘」,卜玆大字密實如織錦,小字則疏朗若浮雲,以從容不迫的自信回應經典難題。

卜玆作品《悠悠盡日閑》,2010-2011,水墨/紙本,207 x 225 cm

兩畝方田:從唐人詩句到宋畫名蹟

李茂成1954年生於台灣雲林,受到清代崇碑風氣影響,將隸書和魏碑的渾厚雄強融入草書創作,內容則著重於對生命的探索。《星垂平野闊》取自杜甫(712-770)詩句,全幅用筆圓轉且不露鋒芒,結構多作扁方,單字濃淡對比鮮明,由濕到乾、由快入慢,周而復始,猶如在沙灘上作字,起始為浪所浸潤,隨著退潮消散,又在浪起後重獲新生。《谿山行旅》取自台北故宮所藏北宋范寬(約950-1032後)名畫,李茂成在青年時期即曾臨摹此作,畫風亦為之影響。近年興之所至,揮就「谿山行旅」四字,「谿」、「行」二字拖長且連綿的用筆,狀如瀑布及林道,引領觀者進入心中丘壑,產生可行、可游的想像。

李茂成作品《星垂平野闊》,2011-2014,水墨/紙本,242 x 248 cm

三維線條:以線質召喚生命

和田浩志1967年生於日本福岡,在京都成長,並自5歲開始習書。2011-2014年間屢次入選日展,自2017年脫離所屬書道團體,立志向世界展示跨越書法界線的作品。受到日本書法先鋒井上有一(1916-1985)等人影響,近年來他致力於少字數創作。有別於墨象派前衛書家,和田浩志保留了文字的可識性,並期盼以充滿力量的線條觸動人心。本展精選12件單一字數作品,所書內容多源於自然萬象,反應出和田浩志的人生觀,以及他立足於日本經典文化,對生命的思考與期望。《夢_16》尤其特殊,他在書成後刻意揉捏紙張並重新展開,使既有線條和非預期墨痕如奇蹟般地融合,據此成為完美的藝術品。這種介於有意無意之間、剛柔並濟的創作手法,更開啟了與西方抽象藝術對話的契機。

和田浩志作品《乃_14》,2023,水墨/紙本,53 x 92 cm

四度空間:英文字母的漢化變形記

於同生1975年生於台灣高雄,取法魏碑的雄渾,近年來於台灣各大書法獎賽頻獲首獎。有感於日本書法圖像化的趨勢迄今已逾百年,且持續主導台灣當代書藝,於同生力求突破字義與畫面的直接關聯,將文字載體代換為英文,並保留漢字書法的用筆及線質。本次展出5件作品,其中《閃閃動人》同時以原作及數位微噴輸出參展,不僅透過色彩衝擊視覺,也是以當代製作版畫的觀念,回應法書複製的經典傳統。新作「墨舞」系列一反過往英譯中的思維模式,改採概念命名。作品中可見墨線曲折迴旋,字勢欹側欲穿紙面,彰顯出他跳脫文字桎梏,轉而重視線條與空間共奏的意圖。

於同生《墨舞 NO.2》,2024,水墨/紙本,70 x 136.5 cm

2011-2013年間卜玆沉浸在大字狂草創作之際,李茂成亦如發狂似地埋首於書法創作;2017年和田浩志決意面向國際時,於同生亦轉身投入英文書藝。他們都奠基於深厚傳統,潛心創作,開闢對書法藝術的全新想望。

當巨浪襲來】特展

  • 展期:2024年9月28日~11月2日
  • 地點:誠品畫廊丨台北市信義區菸廠路88號B1(誠品生活松菸店)
  • 開放時間:週二~週六11am-7pm(日、一公休)