潛意識獨白!德國藝術家魯普雷希特.馮.考夫曼在台首個展

考夫曼 Kaufmann以自身生活經驗作為作品人物的自我投射 – State of the Art, 2015。

德國藝術家魯普雷希特.馮.考夫曼(Ruprecht von Kaufmann)在台首個展「潛意識獨白Monologue」。作為一位突出的圖像敘事藝術創作者,考夫曼 Kaufmann選擇研究圍繞著人的各種層面,利用當代繪畫的視覺語言,展現批判敘事與平行現實幻境,他以內斂且細膩的方式呈現人物畫,以開放及幽默的手法,描繪當代人的矛盾與失落。此次個展將展出跨越創作年代的主題,參照古典繪畫的大件魔幻寫實作品,也將首次於Bluerider ART 台北·敦仁登場。

運用電影定格手法敘事的大件繪畫作品 – Precious, 2015。

考夫曼 Kaufmann 使用油彩創作,包括繪畫、雕塑和紙上作品,他創作靈感來自於生活經驗,更多時候他利用閱讀文學、音樂、電影引發腦海中各種意象與想像,尤以電影影響甚鉅。相較於電影的時間敘事與聲線的交織,繪畫是定格的作品,藝術家在繪畫中引入前與後的感覺,以此方式打開更多表達的可能性,也預期觀者觀看作品時,隨著畫面構圖的引導,產生強烈的情緒反應。

描繪在移動、在眼盲狀態下集體行動的人群 – DIE STADT DER BLINDEN, 2021。

繪畫是連續性的決策所構成的結果,但同時也會承擔著不可預期的畫面,如在他的作品中常見反覆被厚塗消失、模糊的面孔,指涉未設限且開放的人物形象。雖然考夫曼 Kaufmann 擅長觀察與捕捉人的形象,但卻不是創作傳統的「肖像畫」–人的面孔不是指特定的對象,而是特定類型的人。在低彩度、象徵抑鬱色彩的連續性構圖,考夫曼 Kaufmann 捕捉到許多深刻的個人時刻、個體的脆弱,也暗示了一種普遍的人類經驗。

考夫曼 Kaufmann常以模糊「肖像畫」呈現非特定對象面孔。圖片提供:Bluerider ART
作品暗喻人我關係的緊密與疏離。圖片提供:Bluerider ART

每一次繪畫創作對考夫曼 Kaufmann而言,就如同執導一部電影般。在世界歷經 Covid-19 流行期間,考夫曼 Kaufmann 表示他也感受到社會孤立的壓力,這對任何人來說都是艱難的時刻,對應著持續變化的日常風景,在逐漸接近末日的當下,人彷彿在夢境遊走,經歷一切的超現實。在他的世界,人們延續著日常的場景,甦醒、又潛入夢境,在即將崩毀的世界建立秩序,持續向前。

「潛意識獨白 Monologue

魯普雷希特.馮.考夫曼 Ruprecht von Kaufmann在台首個展

展期:2022.7.9 – 2022.9.4

地點:Bluerider ART 台北·敦仁

Tue.-Sun., 10am – 7pm

台北市大安區大安路一段101巷10號1F